Conferencia magistral
Presentada en el marco de «Visualidades en disputa. Ocho preguntas urgentes sobre la imagen» .
Ciclo de conferencias magistrales del 5 de marzo al 30 de abril de 2026.
17, instituto de estudios críticos
“Si tenían las fotos, ¿por qué nunca me las enseñaron?”
La normalización de la ausencia y la producción de invisibilidad en un régimen de desaparición
Estableciendo un diálogo crítico con la tradición del fotoperiodismo, esta conferencia examina el régimen de visualidad que ha surgido en México a raíz del contexto de la violencia contemporánea. En él, las formas en que se muestran –u ocultan– imágenes de la muerte constituye un régimen deliberadamente difuso que es, en realidad, una estructura desigual a través de la cual el Estado concentra y restringe el acceso a las imágenes. A la vez, éste falla en producir y preservar sus propios registros, como es el caso de las evidencias forenses. Así, la espera deviene una forma de control social.
Frente al desbordamiento de la muerte, no ha emergido su hipervisibilidad sino una economía de la oclusión: las imágenes existen —como lo evidencia la pregunta de las familias, “si tenían las fotos, ¿por qué nunca me las enseñaron?”— pero permanecen confinadas, fragmentadas o perdidas en los archivos institucionales; “inmostrables”, para utilizar el término empleado por Ariella Aïsha Azoulay. Mientras tanto, en la esfera pública predominan formas indirectas fundamentadas en la ausencia y el indicio. Este desajuste ha configurado un régimen en el que la muerte se documenta y oculta simultáneamente, y el derecho a mirar se disputa a través de prácticas que cuestionan las condiciones mismas de lo visible. La conferencia argumenta que, actualmente, el problema ya no es la saturación de imágenes del dolor y la desensibilización que, históricamente, el fotoperiodismo ha buscado combatir, sino la administración desigual de su visibilidad.
«Visualidades en disputa. Ocho preguntas urgentes sobre la imagen»
Coordinación: Marcela Cadena Sandoval y Johan Trujillo Argüelles
Vivimos inmersos en imágenes. Respiramos imágenes. Las compartimos, las producimos, las consumimos, incluso sin notarlo. Vemos el mundo a través de pantallas, algoritmos, filtros e interfaces y, al hacerlo, también nos vemos a nosotras y a nosotros mismos. ¿Pero quién decide qué vemos? ¿Cómo se forma nuestra mirada en un tiempo acelerado, saturado y sintético? ¿Qué verdades, ficciones y afectos circulan en esas imágenes que conforman nuestras realidades cotidianas?
La Cátedra Internacional en Estudios Visuales 2026 parte de una premisa clara: hoy no basta con saber mirar; hay que aprender a mirar de nuevo. El presente exige una mirada crítica, situada y afectiva, capaz de interrumpir los flujos visuales dominantes e imaginar otras formas de ver, habitar y compartir el mundo.
Durante ocho semanas, exploraremos ocho problemáticas urgentes que atraviesan la imagen contemporánea: desde la crisis de la verdad visual hasta las visualidades del cuidado; desde el deseo programado por algoritmos hasta las estéticas de lo común; desde el trauma transmitido en vivo hasta la especulación inmersiva. Son ocho preguntas que no solo interpelan a quienes trabajan en los estudios visuales, sino también a artistas, activistas, docentes, estudiantes, programadores, curadoras y curadores, comunicadores y a cualquier persona que hoy vive, le guste o no, bajo el imperio de lo visual.
Participan:
Joanna Zylinska (Londres), Andrea Jösch (Santiago de Chile), Fabiola Iza (Ciudad de México), Ileana Diéguez (Ciudad de México), Paula Sibilia (Río de Janeiro), Nicolas Mirzoeff (Nueva York), Griselda Pollock (Londres), Evgen Bavčar (Lokavec, Eslovenia)