Read in English
Museo de Arte Carrillo Gil
Ciudad de México
2026
Una colaboración con Cristina Garrido
Curadora asistente:
Carolina Díaz Berthet
Diseño museográfico:
Lanza Atelier
Agradecimientos:
Alias Editorial - Daniela Gil
Alejandra España
Alicia Medina
Antonio Juárez
Armando Cristeto
Centro de Documentación Arkheia MUAC - Elva Peniche Montfort y Mariana Camargo
Centro de Documentación Ex Teresa Arte Actual
Cristóbal Gracia
Damián Ortega
Diana Mariani
Estudio Damián Ortega - Marisol Noble
FOCO Lab
Galería Curro
Kurt Johannessen
Maribel Escobar Varillas
Mauricio Galguera
Mónica Naranjo
Nuria Montiel Pérez-Grovas
Exposición realizada parcialmente con el apoyo del Ministerio de Cultura de España.
LOS PANTEONES DEL PERFORMANCE
A pesar de proclamarse como un arte iconoclasta, desde sus inicios, el performance o arte de acción ha dejado detrás de sí múltiples vestigios materiales. Las fotografías, entre ellos, han sido el medio principal a través del cual se ha construido la historia de esta práctica efímera, a menudo, contestataria, y ejecutada con el cuerpo. Realizados principalmente en blanco y negro, estos registros han determinado no sólo cómo se mira el performance, sino también cómo circula, se interpreta y se recuerda.
Los panteones del performance se centra en los desplazamientos a través de los cuales estas imágenes son traducidas, reproducidas, intervenidas y recontextualizadas. En estos procesos, las imágenes acumulan capas que alteran su estatuto: ¿siguen siendo meros documentos o han devenido obras por derecho propio? ¿En qué momento dejan de remitir a un evento para adquirir autonomía? Estas travesías —del evento en vivo hacia la fotografía, al dibujo o a la imagen intervenida; del cuerpo a la cámara y de ahí a la mano— configuran una suerte de “matryoshka” de autorías. En ella, cada iteración responde a decisiones concretas históricamente invisibilizadas. Es en estas operaciones donde ciertas imágenes se consolidan como icónicas, desplazando gradualmente a las acciones que les dieron origen.
El término “panteón” adquiere aquí un sentido doble: mientras algunas imágenes son canonizadas, otras —resguardadas en distintos archivos— reposan en un sueño perpetuo. Situado en el contexto de México, cuya genealogía del arte de acción haquedado al margen de las narrativas internacionales —tan “globales” como la historia “universal” del arte—, el proyecto se articula a partir de una investigación realizada en archivos institucionales. A través de su intervención, estos materiales se traducen en instalaciones, videos y dibujos que cuestionan las condiciones de su visibilidad.
La exposición surge de la colaboración iniciada por Cristina Garrido y Fabiola Iza en 2024, centrada en examinar las estrategias mediante las cuales se jerarquizan las imágenes dentro de la historia del arte. Este diálogo entre artista y curadora está atravesado por el cuestionamiento de la feminización del trabajo y por la cromofobia entendida como una construcción ideológica que implica una aversión al color, la exposición reactiva registros, desplaza contextos y examina las relaciones de poder, autoría y exclusión que configuran estos relatos.